华丽的革命时代从艳丽丝绸到白色薄纱，从18世纪到19世纪初，服饰发生了戏剧性的转变。在这一转变的背后，法国经历了路易十四去世，路易十五登基，法国大革命，拿破仑登场和倒台，以及王朝复辟。路易十四时期，在科尔贝尔的带领下，法国确立了世界时尚领导者的地位。17世纪以来的经济繁荣在18世纪将享乐主义推到了顶峰。放纵的享乐主义使洛可可文化绽放出绚丽的光彩。 在这一时期，男性完成了《百科全书》，女性在沙龙中扮演了主角，正如汉森所说，”人变成了一件精致的艺术品”。然而，卢梭对回归自然的呼吁和对永恒之美的品味导致了服装时尚追求的改变，“自由或死亡 “这个口号也被投射到服装上，服装发生了巨大的变化。与此同时，英国的 “工业革命 “正在为即将到来的19世纪社会注入活力。 工业革命对纺织业的影响最大。以东印度公司作为媒介，棉花的需求和生产大大增加了。 如果说最华丽的丝绸代表了贵族与洛可可风格，那么棉布就是新的社会潮流的体现，具现化了简洁的新古典主义。塔特尔选择的“革命”是以这种政治、社会革命为舞台背景，但同时也意味着服饰这一“华丽”的文化现象所发生的价值转换。这是为何，又是如何实现这一点的？
洛可可风格房间一间明亮华丽的居室里，带有弯曲线条的家具上，摆放着中国的瓷器，西式点心盒、定制的微型肖像画等物件。其中一位穿着胸衣和衬裙的女子坐在那里嫣然微笑着。用段子制作的服饰散发出柔和的光泽，上面布满了丝带、花边、蕾丝、花朵等等。在广为人知的洛可可时期（1715-1789），女性成为时代的主角，她们利用天生的 “感觉 “作为武器，在政治、艺术和文学领域获得社会地位。 与上个世纪男人穿得比女人更有魅力的情况不同，现在是女人在穿着上占上风。 在这个时期里，个人生活的享受比炫耀政治上的显赫地位更重要。 私人房间、家具、珠宝、配饰，尤其是衣袋，都非常重要，在对自由的热情和经济繁荣的支持下，流行变得多样而。 然而，洛可可时期的女性服装却基本保持不变。不过随着时代的发展变化，服饰的细节发生了翻天覆地的变化。路易十五时期随着摄政时期（1715-1723）结束，17世纪末的风格被一件宽松的长袍（飞行裙）所取代，这种衣服仍然代表了新世纪人们追求的自在感。画家华托画了许多女性头发上松垮的发带。 绸缎反射的光彩被颤抖的笔尖永远定格。 即使华托没有直接参与设计后来被称为 “华托摆 “的服装，但出自艺术家之手的服装时尚仍然向我们的视觉和触觉传达了一种真切的感受。
飞行裙
华托《热尔桑画店》
蓬帕杜夫人凭借美貌成为路易十五的官方情妇进入了王宫。洛可可风格，后来被司汤达描述为 “所有东西，甚至是阴影，都被色彩记录”，达到了它的巅峰。这时，画家弗朗索瓦-于贝尔-德鲁埃在蓬帕杜夫人的赞助下，画了许多法式女袍，这些长袍是由飞行裙发展而来的，最终成为洛可可女装的缩影。 画家所描绘的女主人公和为她作画的艺术家把当时的考究服装艺术从蕾丝到鞋子展现得十分精致。让我们看看蓬帕杜夫人最喜欢的画像。她当时35岁，穿着一件翠绿色的服饰女袍。 胸前饰有丝带蝴蝶结，装饰颈部的丝带与之相呼应，三层的蕾丝做花边，这些可能是法国蕾丝。裙子上还有更多的银线蕾丝和玫瑰。 花朵在胸口、头上和袖口上反复出现。在这里可以看到18世纪妇女服装特有的装饰。 在这那个时代，没有装饰的女装是不完整的。 我们收藏的长袍上有许多针眼和针脚留下的痕迹，这些装饰品就是在这里被安上的。此次展览提供了一个独特的机会。我们尽可能忠实地再现这些洛可可服装，毕竟那时习俗和穿衣的习惯与今天的日本完全不同。
蓬帕杜夫人
路易十六时期1774年，路易十六的妻子玛丽安托瓦内特成为了时尚缪斯。 这个时期裙撑横向发展，服装变得更加奔放。她的发型加速了这种奔放风格的发展，发型的尺寸越来越大，以至于脸处在全身的中间。 这种令人生畏的美背后隐藏着洛可可的怪诞一面。然而，这种类型的服装逐渐被限制在只能在出席宫廷仪式和舞会上穿着。1750年左右英国人 “在花园里散步 “的习惯在法国传播，这导致了裙子的缩短，以及将长袍的后摆拉起来，这导致robe à la polonaise后来流行起来。与17世纪相比，男装变得更加内敛和精致。 长外套渐渐变得合身，马甲也变成了无袖，长及膝盖的丝袜等等。这些洛可可式的服装是由技术含量很高的丝织品制成的。继巴洛克之后，18世纪的人展现了极致的手工艺术，蕾丝与刺绣把其展现得淋漓尽致。 同时，在英国，该世纪见证了织造业的一系列发明和改进，牧师服用羊毛代替了丝绸，18世纪末用棉花制作女装也开始流行。
时装商人正如J.阿诺德所指出的，18世纪的服装生产受到协会规定的限制。 除了从17世纪末就被认可的服装制造商和裁缝之外，18世纪新加入到女性服装生产中的还有饰品制作商。 他们在引领以装饰为特征的洛可可女装发挥了重要作用。这些人采用了新的理念和材料。 玛丽安托瓦内特时期的埃洛弗夫人的日记向我们展示了各种各样的装饰品，包括蕾丝、羽毛、绒球、装饰绳、丝带和薄纱…….1776年，饰品制作商会成立。从18世纪中期开始，除了珠宝之外，装饰成为服装制作中最昂贵的元素：作为18世纪末典型宫廷服装制作成本的一个例子，Y.德兰德给出了380利弗的面料和800利弗的装饰。被玛丽-安托瓦内特称为 “时尚部长 “的罗丝贝尔坦，以及帝国时期的路易-伊波利特-勒鲁瓦，则将他们的职业定义为现代设计师。 然而，他们的名字直到19世纪中期才被人想起。是时尚杂志传播了时尚，但从1760年代开始，杂志出现在法国，随后在其他国家出现但革命中断了许多东西，但在19世纪又蓬勃发展。理发师对存在洛可可着装有举足轻重的作用。 对于戴着假发的男子来说，头发的修饰是日常工作的重要组成部分，对于妇女来说也是如此。 早期的发型、头饰和发饰都得很小巧，但到17世纪70年代中期，它们因为太过离奇常常成为讽刺的对象。
中国文化与江户的世界性洛可可风格偏重于形式、优雅和多样性。洛可可风格在中国风格中发现了这些东西，并把中国风作为外来文化吸收了，做出了创新。在这些融合东方文化和技艺的物品身上，我们可以识别出日本风格，它与中国风格一样都收到人们的追捧。众所周知玛丽安托瓦内特的收藏里有一批日本漆器。日本风格（Japonisme）在19世纪下半叶对欧洲产生了重大影响。”日本风格研究学者指出了1780年代的例子：制作Robe-a-Langlaisse的塔夫绸织有鸟居等图案。显然这是日本的图案，尽管它是变形的。江户，还有中国，印度，东南亚和欧洲之间在文化、技术和商业上的联系是不是比我们想象的还要生动？在日本向西关闭门户时，日本人也在形成自己独特的文化。 和服方面，在安土桃山时期，小袖变得很普遍。在元禄时期（17世纪末），以染色技术发展、富有的新兴商人促使经济繁荣为背景，小袖发展起来。 在此之前的寛文6年(1666年)，堪称日本时尚杂志的《新撰御ひながた》首次上市，掀起了小袖的流行。 尾形光琳除了绘画和工艺之外，还参与了小袖的设计，使小袖的美变得非常纯熟。检约令也很少有干涉服饰。但是，自1751年德川吉宗颁布《検約令》以后，奢侈逐渐向内转移。1780年代，当江户发展成熟的时候，法国人对洛可可偏爱转移到新古典主义。很明显，竖纹代替了碎花变得流行起来。就在大革命之前，1780年代的时尚杂志经常刊登男女双色竖纹服饰。 这种时尚在大革命期间仍在继续，革命者罗伯斯庇尔的画像向我们展示了他的竖纹衣服。东西方都流行用棉花制作服饰。 虽然没有任何东西可以表明两者之间的联系， 然而服装时尚的强大传播力，可能允许我们对这一事实进行一些猜测。
英国风格，以简驭繁法国宫延正是被形式化服装所支配。但是，更加自然、单纯且非正式的英国风格在1770年代以后对法国时尚产生了重大的影响。玛丽王后在富丽堂皇的凡尔赛宫中穿着宫装。 但她摆脱了沉闷的宫廷生活，到小特里亚侬宫里，她就会穿着简单的棉布裙，头戴草帽，扮演牧羊女。王后喜欢的细棉纱裙，被称为王后衬衣女袍（chemise à la reine），无论是在轮廓上还是在结构上，都是为接下来的时代（1795-1799）的裙子做过渡。
新古典主义1738年开始挖掘的遗迹赫库兰尼姆为新古典主义的发展提供了契机。被称为新古典主义的古希腊-罗马风格，以及让-雅克-卢梭的 “回归自然 “哲学，在18世纪末和19世纪初占据了主导地位，以古希腊、罗马式的美为理想，重视秩序等等。在服装方面，例如，1760年雷诺兹的《汉密尔顿-阿盖尔的公爵夫人》和1763年维安的《卖丘比特的人》都描绘了古典服装。 事实上，法国大革命后，时尚迅速成为一种主要趋势。正如玛丽安托瓦内特最先预料到的那样，随着对某些审美价值的研究，以及价值观的颠覆，在英国人和古代奢侈品的风潮中，时尚迅速走向简洁。 1786年，英法商业条约导致英国棉布大量涌入法国，简单的棉布衣服取代了更多的锦衣华服。 就在大革命之前，这里就已经发生了一场革命性的转变。
革命时期的服装革命将时尚用于意识形态目的，并试图显示与前一个时代的分离。 奢华的丝绸和天鹅绒被视为革命的敌人，而三色球则成为公民的标志。革命后的混乱是一场 “服装剧”，服装不断被要求创新，以应对一直变化的政治场景。1792年瓦尔米战密的胜利者是革命者。 他们用穿着来表达自己的意见。然而，把一切都看成是在1789年发生的变化其实是不正确的。 当时，在现在和未来之间，在正式和非正式之间存在着一种奇怪的重叠。革命后，人们陶醉于新政权的胜利，沉浸在一个又一个的节日中。 节日、舞会和音乐会在城镇广场和沙龙中不间断地持续。人们故意试图忘记政治，他们的穿着变得 “古怪”、”轻浮 “和 “大胆”。Muscadins（法国大革命中反革命较年轻的保王主义者）他们穿着有大翻领的衣服，戴着打结围巾，女性被称为Merveilleuses，她们穿着薄薄的、几乎透明的衣裙。 这种衣服与前一个时代形成了鲜明的对比。在此之前，女性服装从未被有过 “舒适”的概念。此外，在旧政权下，街头的年轻人成为服装潮流的领导者，而不是来自宫廷的优雅人士。 在这方面，后来的1920年代和1960年代的时尚革命已经可以被看作是领先于他们的时代。
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